佛伊弗迪納當代美術館 Museum of Contemporary Art Vojvodina,這是我於 2019 在塞爾維亞旅行時,印象最深刻的記憶,它位於塞爾維亞的首都-貝爾格勒 ( Belgrade )。

塞爾維亞Museum of Contemporary Art Vojvodin
佛伊弗迪納當代美術館 Museum of Contemporary Art Vojvodin 的外觀

也許那樣強烈的印象並非來自博物館本身, 而是它當時的展覽,來自一位賽爾維亞的藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇 ( 塞爾維亞語:Марина Абрамовић,Marina Abramović )。所以這篇文章與其說是介紹博物館,寫著寫著反而像是介紹瑪莉娜的短篇作品紀錄。

瑪莉娜是一位身體藝術家、行為藝術家,透過創作挑戰自己的極限,與其說是作品,表演更加貼切;透過「表演」,她不斷探討著人際互動的微妙關係及身心靈的感受。這樣的藝術創作帶給我的震撼與衝擊,悟出了原來這就是漓淋盡致藝術的發揮…

Marina Abramović 的展覽
瑪莉娜・阿布拉莫維奇 ( Marina Abramović ),一位來自南斯拉夫的藝術家

如果不是站在藝術的角度來觀賞,真的會覺得她簡直瘋了,這麼大膽的表現手法,甚至在 1974 年就誕生了。




Marina Abramović 的展覽之一
Marina Abramović 的展覽之一,用刀快速在指縫間穿插,用錄音機紀錄節奏的聲音。

1975 年是瑪莉娜身為藝術家身份的第十年,在那一年他找到了一位同樣也做了 10 年的職業妓女,像是電影情節般與她交換了身份,兩人互相扮演對方的角色 4 個小時,瑪莉娜坐進了阿姆斯特丹的紅燈區櫥窗,比真人實境秀還更寫實。


Marina Abramović 的作品
Marina Abramović 的作品,除了跟人對視,她也和驢子進行實驗。

同年的另一個作品〖 托馬斯嘴唇 ( Thomas Lips )〗,  拿刮鬍刀片以肚臍為中心,刻畫出一個五星旗,看著血液從肌膚滲出,她敷上冰塊,吃上蜂蜜,喝上一口紅酒,以她創造出來的模式來安慰自己,然後她赤裸裸地躺在大冰塊上,直到快失去知覺。這項表演純粹是想要有一種痛苦的體驗,了解自己身體所能承受的極限有多少。




Museum of Contemporary Art VojvodinaMarina 的展覽館蠻大
Museum of Contemporary Art VojvodinaMarina 展覽館設計的參觀動線非常舒服

瑪莉娜前期最大膽作品可以說是〖 節奏零 ( Rhythm 0 )  〗,她將自己視為道具的一部分站在舞台上,然後在一個鋪排色桌巾的長桌上平放了 72 件道具,道具分為兩種,一種是「 愉悅性物品 」,像是指甲油、蜂蜜、麵包、花…等,另一種則為「 毀滅性物品 」,有剪刀、鞭子、安眠藥…各種能夠構成傷害的物品,甚至有槍和子彈。

道具旁邊有附上一段話:

這裡有 72 項道具,

你可以任意使用在我身上。

表演

我是道具

在這段期間內發生的事,我負全責。

時限:6 小時 (8 pm– 2 am)

Instructions.
There are 72 objects on the table that one can use on me as desired. Performance.
I am the object.
During this period I take full responsibility.
Duration: 6 hours (8 pm – 2 am).

她在表演開始之前,將自己除了頭部以外的部分麻醉,六小時的表演,都呈現這樣的狀態,然後交給訪觀眾處置,瑪莉娜除了不會反抗,還簽署了法律文件,對此表演可能造成的意外全權負責。表演開始時,大家還半信半疑,畢竟超乎人們對藝術想像的框架,有的人先是站在遠邊觀望,有的人則是試探性地擺弄瑪莉娜的身體。

就這樣過了許久,觀眾看到瑪莉娜沒有反應,有些人開始拿道具真正與她「互動」。先是有人將玫瑰放到她手中,有的人將紙板貼在他身上當洋娃娃打扮,好像挺新鮮的。

接著,故事有了新的發展,有人調皮地拿起放在「愉悅物品」的口紅,在瑪莉娜的臉上肆意塗鴉。有人打前鋒後,圍觀的群眾越來越大膽,有人上前脫下他的外套,然後另一個人拿起桌上的刀,將她衣服割破;更有人直接向前強吻她、用帶有刺的玫瑰刺出鮮血,然而,她還是面無表情任憑觀眾宰割。

四個小時之後,更可以看出人性的黑暗面是無可限量的,有人割破她的喉嚨,假裝自己是吸血鬼吸她的鮮血,接著開始有更多兒童不宜的舉動出現。帶有嘲諷的笑聲不斷,玩上癮的人們還竊竊私語,討論著還有哪些「毀滅性物品」沒有使用。最後槍和子彈也被用上了,索性有其他觀眾上前制止,但卻讓雙方爆發激烈衝突。

表演接近尾聲時拾,傷痕累累的瑪莉娜留下了絕望的淚水,也許這才是觀眾最期待收穫的成果?

事後記者訪問,瑪麗娜帶著悲傷地說:

我從這場表演中學到的是,如果你把決定權交給觀眾,他們可能會殺了你。

What I learned was that… if you leave it up to the audience, they can kill you.

我想沒有人比她更適合說出這段話了。當行事可以不必承擔責任時,行為就會變得無所顧及,甚至脫序,然而所謂的秩序又是如何制訂出來的?

而她的表演若反應至現今社會,網路時代的盛行,匿名留言、發洩評論,網路暴力是不是也是一種看起來合理的群體行為?




Marina Abramović和Ulay -殘餘能量 Rest Energy
Marina Abramović和Ulay 的作品,殘餘能量 Rest Energy

另外,他還和當時的男友烏雷 ( Ulay ) 也有很多共同演出的作品,像是〖  殘餘能量 ( Rest Energy ) 〗,就像圖片所看見的,男友烏雷手持箭靶,瑪莉娜則是單手拉弓,而箭正對著瑪莉娜的心臟,此表演是要傳達在社會上男性相對於女性的優勢。還有一系列的黑白影像作品,她與男友輪流呼對方巴掌,並往對方的喉嚨裡大聲嘶吼,怪嚇人的。



Marina Abramović - The Lovers–The Great Wall Walk
Marina Abramović 的作品,愛人— 長城行 The Lovers–The Great Wall Walk

1988 年有一部浪漫又悲傷的作品是-〖  愛人— 長城行 ( The Lovers–The Great Wall Walk )  〗,兩人同時從中國的萬里長城東、西端點 (  山海關 & 嘉峪關 ),朝對方的方向出發,徒步走了90天, 2500 公里,兩人相遇後給對方一個大大的擁抱,就此告別分手,是一趟計畫性的分手「旅行」。



Marina Abramović和Ulay 的作品
Marina Abramović 和 當時的男友 Ulay 的作品之一,與藝術家在現場  ( The Artist is Present ) 的概念相仿

瑪莉娜最有名的一項表演則是〖  藝術家在現場  ( The Artist is Present )  〗,那是一個比安靜還要更安靜的一個表演,安靜到一個連螞蟻經過都可以聽見。當時她持續 75 天,每天 7 小時以上的靜坐在椅子上,與前來的陌生訪客,四目相交凝視著。




Marina Abramović - The Artist is Present
親身體驗瑪莉娜的一部作品-藝術家在現場 The Artist is Present

很幸運地,我在參觀時可以體驗她其中一項藝術創作 -〖  以身作則 ( Imponderabilia ) 〗

這個作品是由兩位裸體表演者面對面,站在美術館唯一的入口,來訪的人只能從中間空隙穿越。雖然當時並非瑪莉娜本人演出,害羞的我仍躍躍欲試,穿越那個博物館特別設計的出入口,比和一位異性同時通過摸乳巷還還臉紅心跳,相當難忘。

有趣的是,當天近乎九成有與表演互動的人,走過通道時都朝向異性表演者,意思就是說,男性都面朝女表演者,女性則是朝男表演者。喔對了,這可是 1977 年的表演,好前衛啊!


Museum of Contemporary Art Vojvodina其中一項作品
在 Museum of Contemporary Art Vojvodina 展出其中一項作品

瑪莉娜的每一部作品都有其背後想表達的意義,還有令人反思的空間,顛覆了我的想像,後勁也很強大。我在博物館待了四個多小時,最後還買了一本書,想要更近一步了解這個令我敬佩的藝術家。




佛伊弗迪納當代美術館 Museum of Contemporary Art Vojvodina 

官網:www.msuv.org

地址:Dunavska 37, 21000 Novi Sad, Serbia





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