你在台灣時常會去參觀美術館/ 博物館的展覽嗎？
你是那種旅行中一定要到美術館/ 博物館朝聖的人嗎？
你心中有沒有把哪幾間在歐洲的美術館/ 博物館列入口袋名單呢？
無論是大家口中的文青、尋找世界各地角落的網美，還是對藝術感興趣的你，這篇文章應該很適合你繼續往下閱讀：）
大家耳熟能響的答案，應該就是法國的羅浮宮 ( Musée du Louvre )、英國的大英博物館 ( The British Museum ) 、荷蘭的梵谷博物館 ( Van Gogh Museum )、西班牙的普拉多博物館 ( Museo del Prado )，這些經典博物館確實值得一遊，也讓我當時的旅程留下非常深刻的印象。
然而這篇要介紹的美術館，貌似較少人耳聞，那是我在 2019 年的旅行，最愛的前三名美術館，其中有幾個作品至今我都還念念不忘，用文字與照片紀錄下來，可以將當時的感動流傳更久。
那… 今天介紹的是哪三間博物館呢？
1. 路易斯安納現代美術館 Louisiana Museum of Modern Art
2. 龐畢度中心梅斯分館 Centre Pompidou-Metz
3. 佛伊弗迪納當代美術館 Museum of Contemporary Art Vojvodina
喔，三個都是最愛，沒有特別排名啦！
丹麥｜路易斯安納現代美術館
Louisiana Museum of Modern Art
路易斯安納現代美術館坐落海邊的小丘上，緊鄰松德海峽 ( Øresund )，距離丹麥首都哥本哈根 ( Copenhagen ) 35 公里左右，車程半小時左右，是一日遊的好選擇。
美術館本身分為四個區域，室內走廊都是落地窗型的設計，天氣好的時候展館內被自然光溫柔的擁抱。
記得美術館應該是設計一個ㄇ字型，其中央向海的那一側，是一大片綠草地，並設有裝置藝術或是雕像。美術館本身建築也頗具特色，也被視為丹麥現代建築的代表作。
當時的特展讓我比較有印象的是來自瑞士視覺藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特( Pipilotti Rist ) 以及來自中國擅長人物畫像的劉小東 ( Liu Xiaodong )。
皮皮洛蒂·瑞斯特所設計的〖 像素森林 Pixel forest 〗，透過變換的燈光和背景音樂，營造幽深夢幻的意境，我在那個展覽空間佇立許久，感受聽覺與視覺的饗宴。
劉小東喜歡邊旅行邊創作，他在 2017 年前往寒天凍地的北極圈 — 烏瑪奈克育幼院，透過大型畫布以及油畫顏料，勾勒出村民平時的生活以及育幼院孩童們堅韌的生命。那個像雪一樣潔白的世界，看似烏托邦，卻住著一群沒有血緣關係、卻相扶相持著的孩子們。
人物畫在劉小東的畫筆下栩栩如生，似乎可以從每位小孩的眼中，看出一段故事、看出了對大自然的熱愛和對生命的溫度，而故事仍持續在嚴寒的格陵蘭島上寫著…。
路易斯安納現代美術館 Louisiana Museum of Modern Art 官方網站：www.louisiana.dk 地址： Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Denmark ( 搭乘火車到 Humlebæk 呼倫貝克站，跟著人群走約 15 分鐘 )
法國｜龐畢度中心梅斯分館
Centre Pompidou-Metz
大家所熟悉的龐畢度中心「本館」位於法國巴黎，比較少人知道在法國其他城市有他的分館，而且精彩程度不亞於本館。從巴黎約三個半小時可抵達、盧森堡則是ㄧ小時，因此成為我去盧森堡旅行時安排的景點之一。
2010 年才開幕，神似蝸牛的外觀是由日本建築師坂茂 ( Shigeru Ban ) 所設計，是許多建築愛好者都會前來朝聖的一個建築物，與在巴黎的本館同樣走一個現代化的風格。
除了館內收藏以外，不定期都會有各種藝術的展覽，是一個現代和當代藝術博物館。即使你對裡頭的藝術沒太感興趣，也可以來欣賞建築物外觀，頗具特色。
一進大門市售票廳，往美術館咖啡廳的路線移動會經過一個採光充足的玻璃室，當時放了一隻巨型的大猩猩，還有機械設計，反覆揮舞手掌，並張嘴嘶吼，看似嚇人，但我是不會被嚇到的。
印象中那個時候有三個特展，其中讓我比較感興趣的是〖 歌劇世界 Opera as the World 〗的舞台設計與視覺藝術，那是一場 20 和 21 世紀對歌劇歷史的巡禮，講述視覺藝術與歌劇是如何相互孕育與影響。
從較小的服裝和佈景元素，大型裝置和場景設計，到舞台音效、燈光視覺，透過作品的展出與介紹，跳脫觀眾席，用不同的角度去認識歌劇。歌劇的世界是自由的象徵，是一種表達社會和政治的方式之一，就用照片來說話吧！
龐畢度中心梅斯分館 Centre Pompidou-Metz 官網：https://www.centrepompidou-metz.fr/ 地址：1 Parvis des Droits de l'Homme, 57020 Metz, France
塞爾維亞｜佛伊弗迪納當代美術館
Museum of Contemporary Art Vojvodina
這間美術館是我 2019 於賽爾維亞旅行時，印象最深刻的記憶，美術館位於賽爾維亞的首都－貝爾格勒 Belgrade。也許那樣強烈的印象並非來自博物館本身， 而是它當時的展覽，來自一位賽爾維亞的藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇，塞爾維亞語：Марина Абрамовић，Marina Abramović ) ，是一位身體藝術家、行為藝術家，這樣的藝術創作帶給我的震撼與衝擊，悟出了原來這就是漓淋盡致藝術的發揮…
賽爾維亞是瑪莉娜的根，透過創作挑戰自己的極限，與其說是作品，表演更加貼切；透過「表演」，她不斷探討著人際互動的微妙關係及身心靈的感受。如果不是站在藝術的角度來觀賞，真的會覺得她簡直瘋了，這麼大膽的表現手法，甚至在 1974 年就誕生了。
瑪莉娜最有名的一項表演則是〖 藝術家在現場 ( The Artist is Present ) 〗，那是一個比安靜還要更安靜的一個表演，安靜到一個連螞蟻經過都可以聽見。當時她持續 75 天，每天 7 小時以上的靜坐在椅子上，與前來的陌生訪客，四目相交凝視著。
很幸運地，我在參觀時可以體驗她其中一項藝術創作 －〖 以身作則 ( Imponderabilia ) 〗。這個作品是由兩位裸體表演者面對面，站在美術館唯一的入口，來訪的人只能從中間空隙穿越。
雖然當時並非瑪莉娜本人演出，害羞的我仍躍躍欲試，穿越那個博物館特別設計的出入口，比和一位異性同時通過摸乳巷還還臉紅心跳，相當難忘。有趣的是，當天近乎九成有與表演互動的人，走過通道時都朝向異性表演者，意思就是說，男性都面朝女表演者，女性則是朝男表演者。
喔對了，這可是 1977 年的表演，好前衛啊！
每一部作品都有其背後想表達的意義，還有令人反思的空間，顛覆了我的想像，後勁也很強大。我在美術館待了四個多小時，最後還買了一本書，想要更近一步了解這個令我敬佩的藝術家。
更詳細的介紹：塞爾維亞｜參觀當代美術館，顛覆想像的行為藝術家-瑪莉納，挑戰人體極限
佛伊弗迪納當代美術館 Museum of Contemporary Art Vojvodina 官網：www.msuv.org 地址：Dunavska 37, 21000 Novi Sad, Serbia
好勒，介紹完了三個我 2019 年最喜歡的美術館，希望可以和喜歡藝術和創作的朋友交流交流：）
最後公開我在〖 像素森林 Pixel forest 〗空間待很久的原因…
原來是因為在不同燈光下自拍了好多好多張啊，只是為了想捕捉各種顏色的說 : P